Periphērica: Revista de Historia Social, Cultural, y Literaria
Periphērica offers new critical perspectives and in-depth research on the literary, social, and cultural histories of Latino-América and Iberia.
This article offers a brief genealogy of transfeminism in Puerto Rico, tracing its emergence as a coalitional political praxis at the intersection of feminist, queer, and anti‑colonial struggles since the early twenty‑first century. Focusing on student strikes at the University of Puerto Rico, grassroots organizing against austerity and colonial governance, and responses to gender‑based and anti‑trans violence, it argues that transfeminism in Puerto Rico is not a single‑issue identity politics but a materially grounded, intersectional project. The article examines the central role of trans women activists, sex worker–led mutual aid networks, and cultural production in shaping transfeminist world‑making practices, particularly in moments of crisis such as Hurricane María, the summer 2019 uprising, and the COVID‑19 pandemic. Through analysis of activist organizing, artistic interventions, and popular culture, the essay demonstrates how Puerto Rican transfeminism has become a leading force in contemporary struggles against colonialism, racial capitalism, and gender violence.
Derechos de autor 2026 Periphērica: Revista de Historia Social, Cultural, y Literaria https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Carlos Aguirre y William Fisher, Vigilar, castigar e imprimir. La producción de libros en la penitenciaría de Lima (1907-1961).
Vigilar, castigar e imprimir de Carlos Aguirre y William Fisher, estudia la producción de libros en la penitenciaría de Lima entre 1907 y 1961, mostrándonos este espacio no sólo como lugar de represión, sino también como parte del circuito de la comunicación. En su búsqueda por explicar este proceso, los autores concentran su mirada en los reclusos/trabajadores cuya agencia fue central en la publicación de obras fundamentales para la literatura latinoamericana. Metodológicamente, el giro material asumido por Aguirre y Fisher permite esbozar un campo editorial en crecimiento, los procesos de modernización, así como las formas de apropiación desarrolladas por los actores implicados. Finalmente, la presente reseña destaca el aporte disciplinario del libro para repensar los límites de la historiografía.
Imprenta, historia de la edición, historia de
On the Provenance, Areas of Concern, and Reasons for Infrapolitics Now.
In the pages that follow, I would like to present for the reader my understanding of the provenance and need for infrapolitical thinking now. What follows below in reference to the project’s provenance is a slightly modified version of a section of the book I published in 2021 on the question of infrapolitics, titled Infrapolitical Passages: Global Turmoil, Narco-Accumulation, and the Post-Sovereign State.
Memorias coloniales y huella africana: Raza, género e imperio en la España contemporánea.
Derechos de autor 2025 Periphērica: Revista de Historia Social, Cultural, y Literaria https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Archival Possibilities: New Considerations of Black African and Afro-descendant Communities in Iberia.
Review of Militarized Masculinity in Spain and Chile. Remembering Violence through Film and Literature
“Aquí estoy si acaso me ven”. Relecturas transhemiféricas en torno a Gabriela Mistral.
Ascocracia: Clorogel y mascarilla Permanencia definitiva
Cine desde los márgenes: Entrevista a Juan Carlos Mege
Cine desde los márgenes: Entrevista de Jesús Sepúlveda a Juan Carlos Mege
Cinematic Fissures: Life, Image, and Infrapolitics
Introduction to the dossier on Film and Infrapolitics
El silencio de otros. Momentos de verdad:
El silencio de otros se estructura a partir de tres puntos nodales que combinan, 1) un fuerte compromiso con una estética altamente creativa y original; 2) un proyecto político y ético de restitución y justicia que, sin embargo, excede lo político (sin negarlo) para abrirse a una registro de lo infrapolítico o, podríamos decir, del encuentro abismal de sus protagonistas con la existencia y la muerte vía la memoria individual (la experiencia de lo más íntimo) y el duelo (la experiencia de lo inasimilable); y 3) una memoria archivista (la historiografía), que incluye escenas extraídas de los archivos históricos y del acto del testimonio del horror (el relato público de la experiencia del horror y la tragedia) que aspiran a educar, informar y darle valor histórico a la experiencia de la violencia. Estos tres nódulos (lo estético, lo ético y lo histórico) dan lugar en la narrativa documental a cuatro diferentes pero relacionados campos de reflexión: la política, o el impulso a la acción que gobierna y calcula; la estética, a la que concierne principalmente la esencia de la imagen, su fuerza y su potencia; la filosofía del derecho, o aquello que, siguiendo a Jacques Derrida, arrebata la posibilidad misma de la experiencia de la justicia; y la infrapolítica, que nos lleva a preguntarnos por la existencia y por el ser alejándonos de las construcciones de un pensamiento sobre la subjetividad. Jacques Rancière, un pensador de la política y de la estética; Hito Steyerl, pensadora de la imagen documental como espacio potencial de la emergencia de “la” verdad; Jacques Derrida, pensador de la justicia, el derecho y la ley; y Gareth Williams junto a los pensadores infrapolíticos preocupados por la existencia, fundan y guían, con mayor o menor profundidad, esta reflexión sobre El silencio de otros, un documental de Almudena Carracedo y Robert Bahar del 2018 que responsablemente se atraviesa por el deseo in-calculable, y de ahí, infrapolítico, de traer a escena la experiencia de la justicia y lo que esto tiene de fracaso pero también de esperanza existencial.
Narrativas de extrañamiento en la infrapolítica y en el cine de percepción de Lucrecia Martel's Cinema of Perception
Este ensayo estudia cine e infrapolítica desde la perspectiva del extrañamiento, entendido como un dispositivo narrativo que relaciona la percepción y la política. Propone que los recientes libros sobre infrapolítica de Gareth Williams y Alberto Moreiras deconstruyen narrativas prominentes del extrañamiento en las que los procesos de renovación perceptiva catalizadas por el arte se entienden siempre en términos de su significado político ulterior, y, en cambio, elaboran narrativas alternativas en la que el extrañamiento perceptible y marca el paso a una extrañeza ineliminable en el corazón de la relación entre política y vida. Luego interpreta el cortometraje Leguas (2015) de Lucrecia Martel en términos de su entrelazamiento de narrativas políticas e infrapolíticas del extrañamiento. Finalmente, aborda un ensayo reciente de Silvia Schwarzböck, titulado Los monstruos más fríos: estética después del cine (2017), que narra la historia del cine en función de cómo el cine del siglo XX, al enseñar a los espectadores a identificarse con la extrañeza fría e inhumana de la mirada de la cámara, contribuyó al creciente extrañamiento de la percepción humana en las maquinaciones del Estado moderno. A través del estudio de estos materiales, este ensayo argumenta que las narrativas del extrañamiento constituyen un punto de vista importante para abordar la relación entre cine e infrapolítica, debido a la importancia central de la renovación perceptiva–es decir, la posibilidad de ver las cosas de manera diferente–tanto para el medio cinematográfico como para la reflexión infrapolítica.
Disforia existencial, género y extinción: una reflexión infrapolítica sobre 20.000 especies de abejas
¿Cuál es la relación entre la diferencia de género, sus disforias y la inminente extinción humana? 20.000 especies de abejas, largometraje dirigido por la directora vasca Estibaliz Urresola Solaguren en 2023 aborda esta pregunta mediante la transición de género de Aitor-Cocó-Lucía, un niñe cuya vida entrada a la vida adulta gravita entre la ley de las políticas de género (de la identidad, la convención, la tradición, el phalologocentrismo del sujeto) en tensión con la desistencia, distancia e inscripción infrapolítica que experiencia la protagonista en su transición sexual, atravesada por un deseo inquieto y desasosegante para lo más íntimo heredado (el binarismo, la identidad del sujeto). Tras exponer mediante un análisis fílmico el malestar del chique mostrado en el film en la época de la decontención y caos endémico y sus nuevos miedos al género (Butler), este artículo defiende que la delicadeza del secreto y de lo cotidiano del chique, su transición de género se muestra como afirmación existencial. A la decisión existencial del chique de transformarse y pasar de nombrarse Aitor a nombrarse Lucía (afirmando así la indomable diversidad de lo humano), así como el gesto anti-especista constante del film (el humano no está por encima de otras especies) subyace un registro infrapolítico que anuncia una verdad ominosa: no hay identidad ni inclusividad humana, ni mero multi-especismo que pueda salvar al humano de la extinción masiva anunciada por el Antropoceno.
“The Indefensible Story” by Edgardo Cozarinsky
“El relato indefendible” was originally published in 1973 and included in Museo del chisme (2005) and Nuevo museo del chisme (2013). Edgardo Cozarinsky, Argentine writer, critic, and filmmaker, was born in 1939 into a Jewish Ukrainian immigrant family. His career was marked by wide-ranging and impactful contributions to several fields. He studied literature at the University of Buenos Aires and later collaborated with Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, and Jorge Luis Borges. He founded a film criticism review, Flashback, and proceeded to direct a series of critically acclaimed feature films from Les Apprentis Sorciers (1977) to Ronda nocturna (2005), including … (1971) also known as Puntos suspensivos, his “most notorious work,” which premiered at the Cannes Film Festival. During his time living in Paris and Buenos Aires, he wrote extensive collections of film criticism, short fiction, creative non-fiction, literary criticism, and novels. His Vudú urbano (1985), a hybrid literary-essayistic work, was prologued by Guillermo Cabrera Infante and Susan Sontag. In the 1970s, Cozarinsky received the best essay prize from the newspaper La Nación for his erudite and sprightly poststructuralist essay “El relato indefendible,” translated here. This essay—later included in Cozarinsky’s gossip anthologies Museo del chisme (2005) and Nuevo museo del chisme (2013)— theorizes the cultural practice of gossip, previously considered reprehensible and vulgar, unfolding and appreciating its participation in all literary practice, especially in the works of Marcel Proust, Henry James, and Jorge Luis Borges. As Cozarinsky says, “In its circulation, in its modification, gossip reproduces the general movement of history and human knowledge, as well as the movement of that narrative practice that is a feature of that knowledge and a metaphor for that history.” Surviving a cancer diagnosis in the 1990s, Cozarinsky continued to write prolifically and to affectionately guide a generation of literary and cultural contributors until his death in June 2024.
La temporalidad de la deuda durante la Gran Recesión en la novela En la orilla (2013) de Rafael Chirbes
El presente ensayo ofrece un análisis interdisciplinario de la novela En la orilla (2013) de Rafael Chirbes consagrada como la obra paradigmática de la Gran Recesión de 2008 en España. El artículo examina cómo el escritor valenciano desnaturaliza las formas de violencia adyacentes a la economía del crédito impulsada durante el ciclo de la burbuja inmobiliaria en el sureste de España. En sintonía con los argumentos de David Graeber, Walter Benjamin y Maurizzio Lazzarato sobre la historia y filosofía de la deuda, En la orilla retrata la intimidad del malestar social del capitalismo neoliberal contemporáneo develando las violencias que históricamente han acompañado a la deuda y el crédito en su interrelación con la esfera moral de la culpa y el pecado. El análisis literario muestra cómo la novela retrata los mecanismos de producción discursiva de la subjetividad de la deuda sometida por una experiencia temporal teológica de sacrificio. Concretamente, se señalan tres recursos literarios que visibilizan la temporalidad del endeudado cercenada por un futuro previamente delimitado: una composición no-teológica; la heterogeneidad de las voces narrativas; y un tono narrativo que se ha denominado obsceno. Esta interpretación de En la orilla también se apoya en las reflexiones de Corinne Maier y Jean-Luc Nancy sobre la alteridad y la mortalidad para reflexionar sobre las violencias que emergen cuando los trabajadores, obligados por la temporalidad de la deuda, son alienados de la posibilidad de experimentar su condición social y finita. En definitiva, se demostrará que el valor de la novela no es solo literario sino que además es político al ofrecer una experiencia estética de resistencia a la temporalidad teológica impuesta por la deuda.
Hay muchas maneras de narrar, muchos modos de simbolizar, muchos modos de imaginar y sentir. Así debe ser. Yo he elegido, y me ha elegido, pensar mi espacio-tiempo como ciudadana latinoamericana a quien durante la infancia y adolescencia le tocó ver y vivenciar varias dictaduras latinoamericanas y sus procesos transicionales a las democracias.
Derechos de autor 2024 Periphērica: Revista de Historia Social, Cultural, y Literaria https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Generar naciones: Yawar Mallku entre eugenesia y biopolítica
En mi artículo analizo la película Yawar Mallku [Sangre de Cóndor, 1969] de Jorge Sanjinés desde el cruce entre los estudios de género y los estudios políticos-culturales que, pasando por cuestiones étnicas, se interrogan sobre la construcción del “cuerpo” nacional. El título de mi artículo, Generando naciones, es un juego de palabras que alude al hecho de que el proceso histórico-político de originar y construir naciones está siempre sobre-significado, y no sólo metaforicamente, por custiones de género, en la medida en que dicho proceso pasa por el control y el gobierno literal del cuerpo de la población, en particular del cuerpo femenino. Por lo tanto, leo Yawar Mallku a partir de una perspectiva biopolítica. Considerando las esterilizaciones como prácticas aparentemente opuestas al sueño del encholamiento, en la medida en que ambas tematizan el control físico y biológico de la población hacia la “desaparición del indio”. Bajo esta misma perspectiva podemos leer también la película posterior de Sanjinés La nación clandestina (1989) que trata la relación cuerpo-comunidad-nación y se interroga, con el personaje de Sebastián, sobre la construcción de la identidad nacional a partir de la lengua y del nombrarse, todas formas muy corporales de generar y regenerar identidades. En conclusión, podemos observar que Yawar Mallku desborda su particular momento histórico y abre a la posibilidad de reflexionar sobre el papel que la reglamentación del cuerpo juega en general en la construcción del discurso nacional y incluso en la llamada época postcolonial, donde sigue perpetrándose con otros medios que los bélicos una lógica expansionista y de guerra profundamente patriarcal, racista y (neo) colonial.
An Aesthetics of Resistance: Voluspa Jarpa’s Necroarchivos
Voluspa Jarpa’s installation Judd Shaft (2016–present) exposes declassified documents from the CIA to create what I term “necroarchivos.” Defined as contemporary artworks that highlight information previously lost, hidden, or manipulated, the necroarchivos resist “necropolitics,” or what Achille Mbembe defines as a politics of life and death; to present fragmented narratives, question official rhetoric, and (re)create histories, while advocating for collective memories. Under this conceptual framework, the artwork not only reveals violence but condemns aggressions against bodies and challenges their expendability. Against the current proliferation of authoritarianism and dictatorial regimes, art plays a critical role in alerting viewers of the tragic consequences of repressive governments. The artwork becomes a departure point to challenging the political and social sphere, create consciousness, and incite civic engagement. By conducting direct object study, interviewing the artist, and incorporating an interdisciplinary methodology, I map Jarpa’s aesthetics of resistance and her dialogue with archival art and a constellation of artworks to present the (in)accessibility of information and contest myriad disciplinary fields including history, politics, and art itself. I argue Jarpa’s necroarchivos comment on the (in)visibility of diverse power structures and their secrecy, “la imposibilidad de la lectura,” to register a counter history and contest the violence of the state apparatus.
María Reimóndez. A casa do amo. Unha análise do discurso colonial e racista na literatura galega. Vigo: Edicións Xerais, 2024, 150 páginas. ISBN: 9788411104722
Raúl Ruiz, Poetics Of Cinema And “Intentionality”: Unworking The Soul’s Standardization Against The Government Of The Living.
La poética del cine del cineasta Raúl Ruiz, leída por el filósofo chileno Willy Thayer, puede ser entendida como una crítica en clave infrapolítica de la biopolítica (gobierno del viviente) que se juega en la relación cine-espectador y su determinación del viejo aparato teológico-cristiano de la “intencionalidad” (relación alma-mundo): un cuerpo sujeto a la forma (ley, palabra, imagen, “máscara”) que lo convierte en “persona” y cuya unidad depende de la unidad del mundo como el orden de las palabras, cosas y eventos —un orden unitario garantizado por un autor teológico y meta-lector en acto puro— y de la inseminación de ese orden en el “alma” perceptiva, intelectual y práctica.
Un escenario de guerra: La frontera en postales y películas de la Revolución mexicana
Durante la revolución mexicana, la reproducción de imágenes se masificó y diversificó en múltiples formatos, tales como la producción de tarjetas postales y el registro fílmico. En el siguiente artículo, abordo imágenes de ejecuciones, cadáveres, y campos de refugiados en tal contexto, problematizando la exposición de la historia como catástrofe a través de la fotografía y el cine. Para ello, considero tales imágenes de acuerdo con los aportes teóricos de la infrapolítica para problematizar el tiempo, la imagen y la historia. A través de un enfoque infrapolítico, considero cómo estas imágenes exhiben el horror de la guerra en la frontera y son memoria de la ruina y la catástrofe, observando las postales y las películas a contrapelo del blanqueamiento y la representación monumental del pasado. Para ello, abordo dos casos. Primero, las postales asociadas a la Expedición Punitiva contra Pancho Villa entre 1916-17, principalmente atribuidas al fotógrafo Walter Horne, co-fundador de la Mexican Photo War Company en El Paso. Segundo, el registro en imágenes en movimiento producido por la Mutual Film Corporation en el norte de México a comienzos de 1914.
Fotografía y film, Infrapolítica, Revolución Mexicana, Expedición Punitiva.
Total Mobilization: Stasis, Infrapolitics, and Contemporary Temporalization in Alonso Ruizpalacios’s Güeros
Güeros (2014), de Alonso Ruizpalacios es un coming-of-age nostálgico sobre el cine mexicano, la cultura y espacios urbanos de la Ciudad de México a finales del siglo XX y, sobre todo, de la huelga estudiantil de 1999 en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en contra de su privatización. Al analizar la representación de este film de una nueva iteración del movimiento estudiantil en este país, este artículo explora la pertinencia de la noción de movimiento como central al cine, a la cultura política mexicana a partir de 1968 así como para el léxico político occidental. Este proyecto muestra como el concepto de movimiento, usualmente asociado al campo de los antagonismos políticos, así como fundamento de la militancia y la subjetividad política es similar a lo que teóricos como Giorgio Agamben, Ernst Jünger y Gil Anidjar señalan como rasgo de la modernidad una “movilización total” en la que se busca que todos los aspectos de la subjetividad sean puestos al de un esfuerzo bélico o productivista. Este artículo señala cómo al alternar entre los planos político, narrativo y personal este film cuestiona la noción de movimiento como fundamento de la militancia y el cambio social. Desde una tonalidad infrapolítica, el artículo argumenta que esta película reflexiona sobre el agotamiento del concepto de movimiento como catalizador de la transformación social y la producción de subjetividades ante su subsunción por el mercado y la tendencia de la política de absorber cada dimensión de la vida. Por el contrario, este artículo muestra que la postura del film respecto a la idea de movimiento pone de manifiesto la existencia de algo, aún por pensar, que emerge de entre los intersticios de aquello que no puede ser reducido a la movilización total de la vida por la política y el mercado.
Marcelo Piñeyro’s 1995 film Caballos salvajes chronicles the five-day journey of two fugitives, José and Pedro, from Argentina’s capital city of Buenos Aires to the nation’s southern region after a holdup gone awry. The two runaways – Pedro, a young employee originally held up by José, an aging anarchist – develop an unlikely friendship. Thanks to intense media interest, José and Pedro become national heroes, understood as modern day Robin Hood figures after giving the stolen money away to a community of recently laid off chemical plant workers. At a critical moment early in the film, Pedro incredulously asks José why he has turned the entire episode into a question of politics. José resolutely refuses this accusation, stopping the conversation to exit the car they are traveling in, circle it brusquely, and re-enter, scolding his young travel companion: “¿Cómo voy a hablar de política? No estoy hablando de política. Hablo del mundo en el que estás viviendo.” Taking this decisive scene as a starting point, I argue that what is at stake for José throughout the film is what Alberto Moreiras has termed “infrapolitics.” Moreiras has described infrapolitics as “la diferencia absoluta entre vida y política,” arguing for a theoretical stance which acknowledges that politics does not (indeed, cannot) exhaust life itself. I will argue that the film offers us the notion that, while politics does mark many aspects of life, there remains a level of experience that cannot be subsumed under any sort of calculative political logic. Caballos salvajes therefore posits a version of José’s anarchist politics that is an-archē-ic, an anarchism that sidesteps anarchism’s paradoxical principal of non-foundation.
Derechos de autor 2024 Periphērica: Revista de Historia Social, Cultural, y Literaria
Charlie D. Hankin. Break and Flow: Hip-Hop Poetics in the Americas. New World Studies. Charlottesville: University of Virginia Press, 2023. x, 276 pp.
Book review. Ana Fernández Cebrián. Fables of Development: Capitalism and Social Imaginaries in Spain (1950-1967).
Book review Fables of Development Ana Fernández Cebrián
Keep the Silence from Speaking Poetry by Hubert Matiúwàa and Martín Tonalmeyotl as Ritual Responses to Drug Violence
This article argues that recent poetry collections by two poets from the Mexican state of Guerrero, the Mè’phàà poet Hubert Matiúwàa’s (1986) and the Nahua poet Martín Tonalmeyotl (1983) respond to the violence of the ongoing drug war in México by mobilizing Indigenous ritual textualities. In doing so, both Matiúwàa’s Xtámbaa/Piel de Tierra (2016), literally “earthen skin,” and Tonalmeyotl’s Tlalkatsajtsilistle/ Ritual de los olvidados (2016) leverage Indigenous epistemological practices as a way to alter reality. This analysis not only aligns their respective projects with longstanding Indigenous language practices in Mesoamerica and elsewhere, but also situates them within broader contemporary Indigenous movements, in which Indigenous authors use their ostensibly literary texts to intervene directly in the world of the reader.
Derechos de autor 2023 Periphērica: Revista de historia literaria, cultural y social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Un libro escrito entre ruinas: Risking a Sumersault in the Air de Margarett Randall
La poesía es una gran aliada en tiempos de Revolución. Esa podría ser una forma de definir el espíritu de Risking a Sumersault in the Air. Conversation with Nicaraguan Writers de la ya legendaria poeta feminista y activista social Margarett Randall. Se trata de una reedición revisitada (la primera es de 1984 por Burstone Press) que compila una serie de entrevistas a grandes figuras de la literatura y cultura nicaragüense. Todos estos, partícipes junto al Frente Sandinista de Liberación Nacional, en el establecimiento de un nuevo gobierno tras la dictadura de Somoza. Entre dichas voces se encuentran sólidas figuras de la literatura latinoamericana, como Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Sergio Ramírez, Daysi Zamora, Tomás Borge, entre otros.