Periphērica offers new critical perspectives and in-depth research on the literary, social, and cultural histories of Latino-América and Iberia.
This article offers a brief genealogy of transfeminism in Puerto Rico, tracing its emergence as a coalitional political praxis at the intersection of feminist, queer, and anti‑colonial struggles since the early twenty‑first century. Focusing on student strikes at the University of Puerto Rico, grassroots organizing against austerity and colonial governance, and responses to gender‑based and anti‑trans violence, it argues that transfeminism in Puerto Rico is not a single‑issue identity politics but a materially grounded, intersectional project. The article examines the central role of trans women activists, sex worker–led mutual aid networks, and cultural production in shaping transfeminist world‑making practices, particularly in moments of crisis such as Hurricane María, the summer 2019 uprising, and the COVID‑19 pandemic. Through analysis of activist organizing, artistic interventions, and popular culture, the essay demonstrates how Puerto Rican transfeminism has become a leading force in contemporary struggles against colonialism, racial capitalism, and gender violence.
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Carlos Aguirre y William Fisher. Vigilar, castigar e imprimir: La producción de libros en la penitenciaría de Lima (1907-1961). Trujillo: Reino de Almagro, 2025.
Vigilar, castigar e imprimir de Carlos Aguirre y William Fisher, estudia la producción de libros en la penitenciaría de Lima entre 1907 y 1961, mostrándonos este espacio no sólo como lugar de represión, sino también como parte del circuito de la comunicación. En su búsqueda por explicar este proceso, los autores concentran su mirada en los reclusos/trabajadores cuya agencia fue central en la publicación de obras fundamentales para la literatura latinoamericana. Metodológicamente, el giro material asumido por Aguirre y Fisher permite esbozar un campo editorial en crecimiento, los procesos de modernización, así como las formas de apropiación desarrolladas por los actores implicados. Finalmente, la presente reseña destaca el aporte disciplinario del libro para repensar los límites de la historiografía.
Imprenta, historia de la edición, historia de
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On the Provenance, Areas of Concern, and Reasons for Infrapolitics Now.
In the pages that follow, I would like to present for the reader my understanding of the provenance and need for infrapolitical thinking now. What follows below in reference to the project’s provenance is a slightly modified version of a section of the book I published in 2021 on the question of infrapolitics, titled Infrapolitical Passages: Global Turmoil, Narco-Accumulation, and the Post-Sovereign State.
Memorias coloniales y huella africana: Raza, género e imperio en la España contemporánea.
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Archival Possibilities: New Considerations of Black African and Afro-descendant Communities in Iberia.
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Lisa DiGiovanni. Militarized Masculinity in Spain and Chile: Remembering Violence through Film and Literature. University of Toronto Press, 2025.
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Ignacio Sanchez-Osores & Sebastian Cottenie Bravo. Aquí estoy si acaso me ven: Relecturas transhemisféricas en torno a Gabriela Mistral. Raleigh: Editorial a Contracorriente, 2025.
Ascocracia: Clorogel y mascarilla Permanencia definitiva
Cine desde los márgenes: Entrevista a Juan Carlos Mege
Cine desde los márgenes: Entrevista de Jesús Sepúlveda a Juan Carlos Mege
Cinematic Fissures: Life, Image, and Infrapolitics
Introduction to the dossier on Film and Infrapolitics
El silencio de otros. Momentos de verdad:
El silencio de otros se estructura a partir de tres puntos nodales que combinan, 1) un fuerte compromiso con una estética altamente creativa y original; 2) un proyecto político y ético de restitución y justicia que, sin embargo, excede lo político (sin negarlo) para abrirse a una registro de lo infrapolítico o, podríamos decir, del encuentro abismal de sus protagonistas con la existencia y la muerte vía la memoria individual (la experiencia de lo más íntimo) y el duelo (la experiencia de lo inasimilable); y 3) una memoria archivista (la historiografía), que incluye escenas extraídas de los archivos históricos y del acto del testimonio del horror (el relato público de la experiencia del horror y la tragedia) que aspiran a educar, informar y darle valor histórico a la experiencia de la violencia. Estos tres nódulos (lo estético, lo ético y lo histórico) dan lugar en la narrativa documental a cuatro diferentes pero relacionados campos de reflexión: la política, o el impulso a la acción que gobierna y calcula; la estética, a la que concierne principalmente la esencia de la imagen, su fuerza y su potencia; la filosofía del derecho, o aquello que, siguiendo a Jacques Derrida, arrebata la posibilidad misma de la experiencia de la justicia; y la infrapolítica, que nos lleva a preguntarnos por la existencia y por el ser alejándonos de las construcciones de un pensamiento sobre la subjetividad. Jacques Rancière, un pensador de la política y de la estética; Hito Steyerl, pensadora de la imagen documental como espacio potencial de la emergencia de “la” verdad; Jacques Derrida, pensador de la justicia, el derecho y la ley; y Gareth Williams junto a los pensadores infrapolíticos preocupados por la existencia, fundan y guían, con mayor o menor profundidad, esta reflexión sobre El silencio de otros, un documental de Almudena Carracedo y Robert Bahar del 2018 que responsablemente se atraviesa por el deseo in-calculable, y de ahí, infrapolítico, de traer a escena la experiencia de la justicia y lo que esto tiene de fracaso pero también de esperanza existencial.
Narratives of Estrangement in Infrapolitics and in Lucrecia Martel's Cinema of Perception
This essay studies cinema and infrapolitics from the standpoint of estrangement as a narrative device that sets perception and politics in relationship to one another. It proposes that recent books on infrapolitics by Gareth Williams and Alberto Moreiras deconstruct prominent narratives of estrangement in which the processes of perceptual renewal catalyzed by art are ultimately understood in terms of their ulterior political significance, and elaborate alternate narratives in which estrangement instead makes perceptible, and marks the passage to, an in-eliminable strangeness at the heart of the relationship between politics and life. It then interprets Lucrecia Martel’s 2015 short film Leguas in terms of its interweaving of political and infrapolitical narratives of estrangement. It finally turns to a recent essay by Silvia Schwarzböck, titled Los monstruos más fríos: estética después del cine (2017), which narrates cinema history in terms of how twentieth-century cinema, by teaching viewers to identify with the cold, inhuman strangeness of the camera’s gaze, contributed to the increasing estrangement of human perception into the machinations of the modern state. Through its study of these materials, this essay argues that narratives of estrangement form an important standpoint for approaching the relationship between cinema and infrapolitics, due to the central significance of perceptual renewal–that is, the possibility of seeing things differently–to both the cinematic medium and infrapolitical reflection.
Existential Dysphoria, Gender, and Extinction: An Infrapolitical Reflection on 20.000 especies de abejas
What is the relationship between gender difference, its dysphorias, and the growing threat of human extinction? The film 20.000 especies de abejas (20,000 Species of Bees) by the Spanish-Basque director Estibaliz Urresola Solaguren (2023) dwells into this overwhelming question by portraying the life of Aitor-Cocó-Lucía, an 8-year-old whose coming of age gravitates between 1) the politics of gender (of identity, convention, tradition, and the phallologocentrism of the subject) and 2) the desistance, distance, and infrapolitical inscription that they (Cocó-Aitor-Lucía) are experiencing in their gender transition as they face the politics of binarism and subject identity. Through a filmic analysis of the child’s unease in an era of decontainment and turmoil, this article argues that their gender transition, in its secret and everyday unfolding, constitutes an existential decision. This existential decision to transform themselves through re-naming affirms the untamable diversity of the human condition: it presents the human as a species that is not above other species. Beneath all the above, however, there is an infrapolitical register signing at an ominous truth: that no identity, human inclusion, nor sheer multi-species affect can save the human from the mass extinction announced by the Anthropocene–and it is coming at us at full speed.
“The Indefensible Story” by Edgardo Cozarinsky
“El relato indefendible” was originally published in 1973 and included in Museo del chisme (2005) and Nuevo museo del chisme (2013). Edgardo Cozarinsky, Argentine writer, critic, and filmmaker, was born in 1939 into a Jewish Ukrainian immigrant family. His career was marked by wide-ranging and impactful contributions to several fields. He studied literature at the University of Buenos Aires and later collaborated with Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, and Jorge Luis Borges. He founded a film criticism review, Flashback, and proceeded to direct a series of critically acclaimed feature films from Les Apprentis Sorciers (1977) to Ronda nocturna (2005), including … (1971) also known as Puntos suspensivos, his “most notorious work,” which premiered at the Cannes Film Festival. During his time living in Paris and Buenos Aires, he wrote extensive collections of film criticism, short fiction, creative non-fiction, literary criticism, and novels. His Vudú urbano (1985), a hybrid literary-essayistic work, was prologued by Guillermo Cabrera Infante and Susan Sontag. In the 1970s, Cozarinsky received the best essay prize from the newspaper La Nación for his erudite and sprightly poststructuralist essay “El relato indefendible,” translated here. This essay—later included in Cozarinsky’s gossip anthologies Museo del chisme (2005) and Nuevo museo del chisme (2013)— theorizes the cultural practice of gossip, previously considered reprehensible and vulgar, unfolding and appreciating its participation in all literary practice, especially in the works of Marcel Proust, Henry James, and Jorge Luis Borges. As Cozarinsky says, “In its circulation, in its modification, gossip reproduces the general movement of history and human knowledge, as well as the movement of that narrative practice that is a feature of that knowledge and a metaphor for that history.” Surviving a cancer diagnosis in the 1990s, Cozarinsky continued to write prolifically and to affectionately guide a generation of literary and cultural contributors until his death in June 2024.
La temporalidad de la deuda durante la Gran Recesión en la novela En la orilla (2013) de Rafael Chirbes
El presente ensayo ofrece un análisis interdisciplinario de la novela En la orilla (2013) de Rafael Chirbes consagrada como la obra paradigmática de la Gran Recesión de 2008 en España. El artículo examina cómo el escritor valenciano desnaturaliza las formas de violencia adyacentes a la economía del crédito impulsada durante el ciclo de la burbuja inmobiliaria en el sureste de España. En sintonía con los argumentos de David Graeber, Walter Benjamin y Maurizzio Lazzarato sobre la historia y filosofía de la deuda, En la orilla retrata la intimidad del malestar social del capitalismo neoliberal contemporáneo develando las violencias que históricamente han acompañado a la deuda y el crédito en su interrelación con la esfera moral de la culpa y el pecado. El análisis literario muestra cómo la novela retrata los mecanismos de producción discursiva de la subjetividad de la deuda sometida por una experiencia temporal teológica de sacrificio. Concretamente, se señalan tres recursos literarios que visibilizan la temporalidad del endeudado cercenada por un futuro previamente delimitado: una composición no-teológica; la heterogeneidad de las voces narrativas; y un tono narrativo que se ha denominado obsceno. Esta interpretación de En la orilla también se apoya en las reflexiones de Corinne Maier y Jean-Luc Nancy sobre la alteridad y la mortalidad para reflexionar sobre las violencias que emergen cuando los trabajadores, obligados por la temporalidad de la deuda, son alienados de la posibilidad de experimentar su condición social y finita. En definitiva, se demostrará que el valor de la novela no es solo literario sino que además es político al ofrecer una experiencia estética de resistencia a la temporalidad teológica impuesta por la deuda.
Hay muchas maneras de narrar, muchos modos de simbolizar, muchos modos de imaginar y sentir. Así debe ser. Yo he elegido, y me ha elegido, pensar mi espacio-tiempo como ciudadana latinoamericana a quien durante la infancia y adolescencia le tocó ver y vivenciar varias dictaduras latinoamericanas y sus procesos transicionales a las democracias.
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Generar naciones: Yawar Mallku entre eugenesia y biopolítica
En mi artículo analizo la película Yawar Mallku [Sangre de Cóndor, 1969] de Jorge Sanjinés desde el cruce entre los estudios de género y los estudios políticos-culturales que, pasando por cuestiones étnicas, se interrogan sobre la construcción del “cuerpo” nacional. El título de mi artículo, Generando naciones, es un juego de palabras que alude al hecho de que el proceso histórico-político de originar y construir naciones está siempre sobre-significado, y no sólo metaforicamente, por custiones de género, en la medida en que dicho proceso pasa por el control y el gobierno literal del cuerpo de la población, en particular del cuerpo femenino. Por lo tanto, leo Yawar Mallku a partir de una perspectiva biopolítica. Considerando las esterilizaciones como prácticas aparentemente opuestas al sueño del encholamiento, en la medida en que ambas tematizan el control físico y biológico de la población hacia la “desaparición del indio”. Bajo esta misma perspectiva podemos leer también la película posterior de Sanjinés La nación clandestina (1989) que trata la relación cuerpo-comunidad-nación y se interroga, con el personaje de Sebastián, sobre la construcción de la identidad nacional a partir de la lengua y del nombrarse, todas formas muy corporales de generar y regenerar identidades. En conclusión, podemos observar que Yawar Mallku desborda su particular momento histórico y abre a la posibilidad de reflexionar sobre el papel que la reglamentación del cuerpo juega en general en la construcción del discurso nacional y incluso en la llamada época postcolonial, donde sigue perpetrándose con otros medios que los bélicos una lógica expansionista y de guerra profundamente patriarcal, racista y (neo) colonial.
Mario Verdugo. Curepto es mi concepto: Ensayos sobre literatura y territorio. Santiago de Chile: Overol, 2022.
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An Aesthetics of Resistance: Voluspa Jarpa’s Necroarchivos
Voluspa Jarpa’s installation Judd Shaft (2016–present) exposes declassified documents from the CIA to create what I term “necroarchivos.” Defined as contemporary artworks that highlight information previously lost, hidden, or manipulated, the necroarchivos resist “necropolitics,” or what Achille Mbembe defines as a politics of life and death; to present fragmented narratives, question official rhetoric, and (re)create histories, while advocating for collective memories. Under this conceptual framework, the artwork not only reveals violence but condemns aggressions against bodies and challenges their expendability. Against the current proliferation of authoritarianism and dictatorial regimes, art plays a critical role in alerting viewers of the tragic consequences of repressive governments. The artwork becomes a departure point to challenging the political and social sphere, create consciousness, and incite civic engagement. By conducting direct object study, interviewing the artist, and incorporating an interdisciplinary methodology, I map Jarpa’s aesthetics of resistance and her dialogue with archival art and a constellation of artworks to present the (in)accessibility of information and contest myriad disciplinary fields including history, politics, and art itself. I argue Jarpa’s necroarchivos comment on the (in)visibility of diverse power structures and their secrecy, “la imposibilidad de la lectura,” to register a counter history and contest the violence of the state apparatus.
María Reimóndez. A casa do amo. Unha análise do discurso colonial e racista na literatura galega. Vigo: Edicións Xerais, 2024, 150 páginas. ISBN: 9788411104722
Raúl Ruiz, Poetics Of Cinema And “Intentionality”: Unworking The Soul’s Standardization Against The Government Of The Living.
The poetics of cinema by filmmaker Raúl Ruiz, as read by Chilean philosopher Willy Thayer, can be understood as an infrapolitical critique of the biopolitics (government of the living) that is at play in the cinema-spectator relationship and its determination by the old Christian-theological apparatus of “intentionality” (soul-world relationship): a body subject to the form (law, word, image, “mask”) that turns it into a “person” and whose unity depends on the unity of the world as the order of words, things, and events—a unitary order guaranteed by a theological author and meta-reader in pure act—and the insemination of that order into the perceptive, intellectual, and practical “soul.”
Un escenario de guerra: La frontera en postales y películas de la Revolución mexicana
Durante la revolución mexicana, la reproducción de imágenes se masificó y diversificó en múltiples formatos, tales como la producción de tarjetas postales y el registro fílmico. En el siguiente artículo, abordo imágenes de ejecuciones, cadáveres, y campos de refugiados en tal contexto, problematizando la exposición de la historia como catástrofe a través de la fotografía y el cine. Para ello, considero tales imágenes de acuerdo con los aportes teóricos de la infrapolítica para problematizar el tiempo, la imagen y la historia. A través de un enfoque infrapolítico, considero cómo estas imágenes exhiben el horror de la guerra en la frontera y son memoria de la ruina y la catástrofe, observando las postales y las películas a contrapelo del blanqueamiento y la representación monumental del pasado. Para ello, abordo dos casos. Primero, las postales asociadas a la Expedición Punitiva contra Pancho Villa entre 1916-17, principalmente atribuidas al fotógrafo Walter Horne, co-fundador de la Mexican Photo War Company en El Paso. Segundo, el registro en imágenes en movimiento producido por la Mutual Film Corporation en el norte de México a comienzos de 1914.
Fotografía y film, Infrapolítica, Revolución Mexicana, Expedición Punitiva.
Total Mobilization: Stasis, Infrapolitics, and Contemporary Temporalization in Alonso Ruizpalacios’s Güeros
Alonso Ruizpalacios’s 2014 cinematographic debut Güeros is a nostalgic coming-of-age that engages with the golden age of Mexican cinema, emblematic spaces of Mexico City, and the student-led strike of 1999 at the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) against its privatization. By examining the film’s depiction of another iteration of the historical Mexican student movement, this article analyzes the notion of movement, which is crucial for cinema, Mexican political culture post-1968, and Western political thought. This project points to how political movement, usually associated with the creation of political antagonisms, public protest, and the construction of a popular subject, is akin to what theorists such as Giorgio Agamben, Ernst Jünger, and Gil Anidjar argue is modernity’s total mobilization of life by which every aspect of subjectivity is turned to an increasingly accelerating war or a productive effort. This article shows that the film’s alternation between personal, political, and narrative planes questions the notion of movement as the foundation for militancy and social change against neoliberal reform and whether these have been subsumed by the ever-increasing forces of spectacular capitalism. From an infrapolitical perspective, this article argues that faced with the increasing compulsion of the mediatized markets and identitarian politics to engulf every aspect of life, Güeros meditates on the exhaustion of movement and argues that the film posits the existence of something yet to be thought about and that emerges from the crevices of that which cannot be reduced, or rather, mobilized, by the market or politics.
Marcelo Piñeyro’s 1995 film Caballos salvajes chronicles the five-day journey of two fugitives, José and Pedro, from Argentina’s capital city of Buenos Aires to the nation’s southern region after a holdup gone awry. The two runaways – Pedro, a young employee originally held up by José, an aging anarchist – develop an unlikely friendship. Thanks to intense media interest, José and Pedro become national heroes, understood as modern day Robin Hood figures after giving the stolen money away to a community of recently laid off chemical plant workers. At a critical moment early in the film, Pedro incredulously asks José why he has turned the entire episode into a question of politics. José resolutely refuses this accusation, stopping the conversation to exit the car they are traveling in, circle it brusquely, and re-enter, scolding his young travel companion: “¿Cómo voy a hablar de política? No estoy hablando de política. Hablo del mundo en el que estás viviendo.” Taking this decisive scene as a starting point, I argue that what is at stake for José throughout the film is what Alberto Moreiras has termed “infrapolitics.” Moreiras has described infrapolitics as “la diferencia absoluta entre vida y política,” arguing for a theoretical stance which acknowledges that politics does not (indeed, cannot) exhaust life itself. I will argue that the film offers us the notion that, while politics does mark many aspects of life, there remains a level of experience that cannot be subsumed under any sort of calculative political logic. Caballos salvajes therefore posits a version of José’s anarchist politics that is an-archē-ic, an anarchism that sidesteps anarchism’s paradoxical principal of non-foundation.
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Charlie D. Hankin. Break and Flow: Hip-Hop Poetics in the Americas. New World Studies. Charlottesville: University of Virginia Press, 2023. x, 276 pp.
Book review. Ana Fernández Cebrián. Fables of Development: Capitalism and Social Imaginaries in Spain (1950-1967).
Book review Fables of Development Ana Fernández Cebrián
Keep the Silence from Speaking Poetry by Hubert Matiúwàa and Martín Tonalmeyotl as Ritual Responses to Drug Violence
This article argues that recent poetry collections by two poets from the Mexican state of Guerrero, the Mè’phàà poet Hubert Matiúwàa’s (1986) and the Nahua poet Martín Tonalmeyotl (1983) respond to the violence of the ongoing drug war in México by mobilizing Indigenous ritual textualities. In doing so, both Matiúwàa’s Xtámbaa/Piel de Tierra (2016), literally “earthen skin,” and Tonalmeyotl’s Tlalkatsajtsilistle/ Ritual de los olvidados (2016) leverage Indigenous epistemological practices as a way to alter reality. This analysis not only aligns their respective projects with longstanding Indigenous language practices in Mesoamerica and elsewhere, but also situates them within broader contemporary Indigenous movements, in which Indigenous authors use their ostensibly literary texts to intervene directly in the world of the reader.
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Un libro escrito entre ruinas: Risking a Sumersault in the Air de Margarett Randall
La poesía es una gran aliada en tiempos de Revolución. Esa podría ser una forma de definir el espíritu de Risking a Sumersault in the Air. Conversation with Nicaraguan Writers de la ya legendaria poeta feminista y activista social Margarett Randall. Se trata de una reedición revisitada (la primera es de 1984 por Burstone Press) que compila una serie de entrevistas a grandes figuras de la literatura y cultura nicaragüense. Todos estos, partícipes junto al Frente Sandinista de Liberación Nacional, en el establecimiento de un nuevo gobierno tras la dictadura de Somoza. Entre dichas voces se encuentran sólidas figuras de la literatura latinoamericana, como Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Sergio Ramírez, Daysi Zamora, Tomás Borge, entre otros.
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